Реалистический сенсизм - новое направление в изобразительном искусстве

Дело в том, что все сущее в природе, все живое, постоянно изменяется. Изменяется каждую секунду, каждое мгновение. Изменяется, как внешне, так и внутренне, а также на энергетическом уровне. Эти изменения не заметны глазу, их можно только понимать и чувствовать подсознательно, на энергетическом и духовном уровне взаимосвязи с окружающим миром...

Приведу такой пример: если нанести на поверхность холста или на любую другую поверхность масляную краску толстым слоем, прикоснувшись к ней через несколько минут мы заметим, что краска пачкается - она не высохла. Через несколько дней мы заметим , что поверхность краски перестала пачкаться. Значит ли, что краска высохла? Нет. Если на поверхность краски надавить чем-то твердым, то мы заметим, что под верхним слоем, казалось бы высохшей краски, существует другой, совершенно сырой слой краски. Если проделать ту же операцию через год, то мы убедимся, что краска высохла полностью и уже не пачкается. Значит в течение года в краске проходил процесс высыхания, но даже полностью высохнув, краска все равно продолжает жить своей жизнью, не заметной внешне. Мы можем в этом убедиться взглянув на старинные картины. На них мы заметим потемнения красочного слоя, мелкие и крупные трещины-“кракелюр”, кое-где могут быть и отслоения от поверхности холста. Это говорит о том, что в течении всего времени, сколько существует картина, в краске происходили и происходят какие то процессы, и будут происходить до полного ее разложения.

Тоже происходит и со всем сущим на земле. Эти незаметные глазу процессы происходят каждую секунду, каждое мгновение во всех живых существах и растениях, и не живых предметах, во всем, что окружает нас в этом мире. Именно желание и умение показать, передать в полной мере эту самую внутреннюю жизнь во всем окружающем нас, с помощью живописи на пример, и есть то, что называется “Реалистическим сенсизмом”.

Казалось бы любая реалистическая живопись передает состояние природы, освещения, предметов, людей, но на самом деле это не так. Любая реалистическая живопись передает лишь внешнее сходство и сиюминутное состояние, да и то не всегда совпадающее с реальностью. Чаще всего художнику удается запечатлеть лишь состояние и настроение в настоящий момент, но не ощущение того, что было и есть сейчас и продолжает жить, дышать, двигаться, развиваться и т. д.. Лишь изредка некоторым художникам удается передать, то, что изображаемая реальность живет. Чаще всего это происходит случайно, когда на пример будучи на пленэре художник вдруг увидит пейзаж или какой-либо предмет, который так эмоционально возбудит его, что он не медля, в порыве эмоций и нахлынувшего вдохновения бросится к этюднику и напишет этюд или сделает карандашный набросок, или в какой-то другой технике изобразит увиденное. Именно в такие моменты и случается то, что мы называем “сенсизмом”.

Если художник сознательно может войти в такое состояние, когда налаживается некая энергетическая и духовная связь между художником и изображаемой реальностью, то тогда можно сказать, что этот художник является последователем направления “реалистического сенсизма”. Такое состояние можно сравнить с состоянием медитации, с той лишь разницей, что находясь в состоянии медитации человек как бы отключается от внешних раздражителей, уходит в себя. В состоянии же “сенсизма” человек напротив остается в реальном мире, у него открываются какие-то дополнительные каналы, с помощью которых налаживается связь с окружающим миром, но на другом уровне, на других, дополнительных энергетических и духовных каналах, с помощью которых и удается “уловить” это “движение жизни”, которое не заметно глазу. И если это движение, эти ощущения удается передать в картине, то именно тогда и только тогда мы можем сказать, что художник работает в направлении “реалистического сенсизма”. Сейчас я с уверенностью могу сказать, что я и моя жена не только открыли это направление в живописи, но и научились работать в этом направлении. Конечно, бывают и неудачи, в какой-то картине эти “движения жизни” удается передать лучше в какой-то хуже, так же как в прочем и у любого художника, но каждый раз, приступая к работе над картиной, мы непременно налаживаем эту духовно энергетическую связь. По этому и работу над одной картиной стараемся на долго не затягивать, поскольку изменения в окружающем нас мире происходят постоянно, и если по какой-то причине работу над картиной пришлось прервать на долгое время ,то в следующий раз приступая к этой же картине, приходится практически все начинать заново. Это уже получается совершенно другая картина, ведь внешние формы оставаясь прежними, уже имеют совсем другое или почти другое содержание. Именно по этой причине некоторые из наших картин, оставленные на долгое время , так и остаются недописанными по несколько месяцев.

Источник: staratel.com