Kunst im RealismusDie Kunst im Realismus, ist der Versuch menschliches Verhalten und die Umgebungen zu beschreiben oder Figuren und Dinge genauer darzustellen, als sie handeln oder im Leben erscheinen. Die Versuche vom Realismus tauchen überall periodisch in der Geschichte der Kunst auf; der Begriff ist, wie auch immer, gewöhnlich eingeschränkt in seiner Bewegung, die Stilrichtung fing in der Mitte des 19. Jahrhundert an, in der Reaktion auf den sehr subjektiven Ansatz der Romantik. Der Unterschied zwischen Realismus und Naturalismus ist schwer definierbar, und , wie auch immer, die zwei Bedingungen werden oft abwechselnd benutzt. Der Unterschied liegt in der Tatsache, daß Realismus mit dem, was durch die Sinne aufgenommen wird, direkt angegangen wird; dagegen ist Naturalismus ein Begriff der mehr in der Literatur angewendet wird, aber versucht wissenschaftliche Theorien in der Kunst anzuwenden. In der Kunst, obwohl sich nie eine eindeutig definierte Realisten Schule entwickelt hat, ist ein Realisten Ansatz in anderen Richtungen verschiedener Zeiten gezeigt worden. Der Begriff "Realist", hat früher ein Kunstwerk beschrieben, das oft einfach gemeint "häßliche" Gegenstände oder Figuren darstellte, im Gegensatz zu jenen, die als "schön" betrachtet wurden. Häufig hatten Sie frühere Szenen demütigen Leben beschrieben, der Begriff deutet eine Kritik der gesellschaftlichen Zustände an. Folglich, einige von den Arbeiten der französischen Künstler Gustave Courbet (zum Beispiel, The Stonebreakers, 1850), Honoré Daumier, und Jean François Millet beschreiben den gesellschaftlichen Realismus. Der bekannteste amerikanische Realismus Maler des 20. Jahrhunderts war Edward Hopper, ein unabhängiger Maler der abseits von zeitgenössischen Bewegungen stand. Seine Arbeit vermittelt die Einsamkeit der Stadt und von seinen Bewohnern. Hopper's formelle Reinheit und Tiefe von Visionen, ordnete ihn, zusammen mit Homer und Eakins, unter den tiefgründigsten amerikanischen Realisten ein. Noch ein bekannter unabhängiger Realist war Andrew Wyeth, er benutzte ländliche Thema um das Spuken zu schaffen und wehmütige Bilder mit sorgfältigen Entwürfen und ruhigen Färbungen darzustellen. Eine andere Art von Realismus wuchs aus der Erfahrung der Großen Depression heraus und charakterisiert die Arbeiten vieler Künstler, die von den Arbeitsprojekt-verwaltungsprogrammen betroffen waren. Die gesellschaftlichen Realisten, so genannte wegen ihrer leidenschaftlichen Sorge über die Wirkungen von Armut und Ungerechtigkeit in der USA, einschließlich solcher Künstler wie Ben Shahn und Jakob Lawrence, der erste prominente moderne schwarze Künstler. In den Vereinigten Staaten, William Sidney Mount's stille lange Inselszene "Eel Spearing at Setauket", (1845) ist im Realismus Stil; der Künstler stellt seine Themen mit Einfachheit dar und respektiert aber kleinere Ausfeilungen. Mount trennt sich im Stil der Romantik von seinen Zeitgenossen der Hudson River School. Von der amerikanischen Realismus Malerei, einschließlich der ehrlichen, und die sich an waren Tatsachen haltenden Porträts von Thomas Eakins und seiner Zeitgenossen, und von den Arbeiten der Amerikanischen Künstler, wie die Ashcan Schule oder The Eight, weiß man insgesamt, das Sie am Anfang des 20. Jahrhunderts versuchten die amerikanischen Stadtszenen so zu malen, wie sie wirklich waren. Wichtige Künstler: Wilhelm Leibl
Quelle: ddragon.interratec.de
В. Богунова ã, Москва, 2002 г. |
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