Ладислаc Кийно

Ладислаc Кийно

26 октября в Михайловском (Инженерном) замке Государственного Русского музея открывается выставка произведений французского художника Ладисласа Кийно. На ней представлено около 60 работ 1950-х – 2000-х годов. Выставка организована при участии художника, его семьи и французской художественной галереи Антонио Сапоне.

Ладислас Кийно – один из наиболее необычных и изобретательных художников поколения, которых принято называть «художниками 50-х». Его искусство охватывает всю вторую половину ХХ века – один из самых сложных и насыщенных событиями периодов истории искусства, когда шел непрерывный и ускоряющийся процесс смены художественных стилей, направлений, концепций. И сегодня, в начале XXI века, продолжаются творческие поиски Кийно, он создает новые работы и участвует в многочисленных международных выставках. Выставка в Русском музее знакомит зрителя с теми работами, которые дают представление об основных этапах его творчества.

Ладислас Кийно родился в Варшаве в 1921 году. Поляк по отцу, француз с материнской стороны, раннее детство он провел в эмиграции в Канаде, а в 1925 году его семья поселилась во Франции. Отец Ладисласа, скрипач Варшавской консерватории – во время вооруженного восстания 1905 года был арестован, сослан в Сибирь, но бежал. Занятия искусством, в том числе музыкой, к которой Ладисласа приобщил отец, подкреплялись классической культурой, обогащенной критическими философскими размышлениями о нашем мире. Мальчик очень рано увлекся рисунком, изображая все, что его окружало.

Затем он начал получать литературно-философское образование в Аррасе и Лилле, на католическом факультете. Но в 1942 году Кийно пережил тяжелый мистически-метафизический кризис, после чего заболел и вынужден был провести долгое время в санатории на плато д’Асси в Верхней Савойе, а затем неоднократно там бывать вплоть до 1954 года. Там он встретил писателя Пьера Моруа, который познакомил его с миром Ван-Гога, Сезанна и Боннара. Лечащие врачи Кийно всячески поощряли его первые живописные опыты.

В 1943 году состоялась первая выставка Кийно на тему «Игры в неудачу» в клинике Санселльмоз. К 1946 году относятся его первые исследования «мятого» в живописи, взаимодействия гладкого и мятого: «Ребенок, - говорит художник, - рождается мятым, юноша становится гладким, старик умирает мятым». Работы, созданные в этой технике, принесли Кийно мировую известность. В 1949 году проходит его выставка в Салоне независимых в Париже. По просьбе каноника Девеми и отца Кутюрье, Кийно пишет «Тайную вечерю» для крипты церкви в Асси. Начиная с этого момента, его живопись обращается к идеям творения мира, священного и магического отклика.

В 1955 году художник принимает решение сжечь все созданное прежде, то есть более двух сотен картин и рисунков. А с 1956 года одна за другой следуют совместные выставки Кийно и его известных современников. Он активно разрабатывает технику «смятого холста». К 1960 году относится создание его первых политических граффити на стенах Латинского квартала, а в 1961 году состоялась его первая персональная выставка под названием «Новые реальности» в Лилле.

Пытаясь исследовать мировые цивилизации, художник много путешествовал по миру: бывал в США, Японии, Мексике, Китае, России. Япония, вдохновила его на несколько пейзажей Киото и садов дзен. В Китае его заинтересовала теория восточного гуманизма, конфуцианского и буддистского одновременно. В 1989 году Кийно принимает участие в экспериментах «тропической мастерской» на Таити. Пережитый там культурный шок немедленно выливается в серии посвящений Гогену.

В России художник испытывает потрясение от икон Андрея Рублева и создает ряд работ-«посвящений» русскому иконописцу, которые демонстрирует на выставках «Посвящение Андрею Рублеву» (в Трамбле) и «Андрей Рублев» (в Париже). В Инженерном замке эта серия представлена «Большим триптихом для Андрея Рублева» (1973), состоящим из трех крупноформатных полотен.

После смерти Пабло Неруды появляется новая серия – дань памяти и уважения знаменитому чилийскому поэту, – при создании которой Кийно совершенствует технику «смятого холста». В результате, в 1976 году в Париже проходит выставка «Стелы для Неруды», а в 1980 Кийно представляет на венецианском биеннале свой «Театр Неруды», вызвавший бурную реакцию прессы. На выставке в Инженерном замке присутствует одна из «стел» - «Стела радости, № 43 из серии “Стелы для Неруды”» (1976).

Знакомство с Анджелой Дэвис, повлекло за собой открытие выставки «Посвящение Анджеле Дэвис и братьям Соледад». На выставке в Русском музее представлены две работы серии с одинаковым названием: «Идущая женщина (Посвящение Анджеле Дэвис» (1975). С Анджелой Дэвис все эти годы Кийно активно сотрудничал.

В 1983 году проходит выставка «Вариаций на бронзовые скульптуры Риаче» в Италии. Эта серия была выполнена Кийно в 1981 году по некоторым фотографиям в журнале, которые произвели на него сильное впечатление. Сами статуи художник увидел лишь несколько лет спустя в Музее Реджо в Калабрии и снова испытал сильное впечатление от них. Это две греческие статуи из бронзы, датирующиеся V веком до н. э. Одна изображает молодого атлета, другая – атлета более зрелого возраста. В Русском музее эта серия «Вариаций» представлена наиболее подробно и включает и графические работы, и фотографии.

Одна из последних серий Кийно была показана на выставке в Монпелье 2005 года. «Вариации на «Жар-птицу» Стравинского» и работы, посвященные русскому композитору, присутствуют на выставке в Русском музее («Вариации на “Жар-птицу” Стравинского», 2003-2005, «Весенняя серия, Посвящение Игорю Стравинскому», 1988, «Большой триптих к “Петрушке” Стравинского I» и др.).

Несмотря на постоянное обращение к творчеству других мастеров, Кийно ни в коей мере не копирует их, не создает некий «вторичный» продукт. Сам художник часто называет свои произведения «Hommage» (от фр. hommage – почтение, дань уважения). В этой омажности Кийно – выражение его глубоко личного восприятия классики и современности. Творчество известного французского художника пока малоизвестно в России, и выставка в Русском музее – первое знакомство отечественного зрителя с произведениями Ладисласа Кийно.

Выставка Ладисласа Кийно будет работать до 27 ноября.

Источник: пресс-служба ГРМ

 

 

В. Богунова ã, Москва, 2002 г.

А.Кубрин. Герб РФ, 1995. Маркетри.

ГЛАВНАЯ

СОСНЫ

ВЫСТАВКИ

ХУДОЖНИКИ

ГОСТЕВАЯ
Сайт Международного Художественного Фонда. Выставки, вернисажи, художники, продажа картин. http://www.artfund.ru
Сайт творческой студии BoKu Art. Галерея. Продажа картин. http://boku-art.narod.ru
Сайт художника Анатолия Кубрина. Живопись маркетри. "Живые" картины из элитных сортов шпона, биоэнергетика дерева. http://marketry-kub.narod.ru
Русские бильярдные столы от мастера Германа http://master-german.narod.ru