Копия картины Караваджо оказалась подлинником

Эксперты установили, что картина "Увенчание терновым венцом" (Incoronazione di spine), найденная в церкви Святого Варфоломея на окраине Генуи, принадлежит кисти знаменитого Микеланджело да Караваджо, сообщает итальянская La Repubblica.

Ранее считалось, что это всего лишь копия одноименной картины Караваджо, хранящейся в столице Тосканы Прато, однако в ходе реставрации, длившейся почти год, удалось установить ее подлинность.

Вероятно, картина была написана художником в 1605 году, в то время когда он скрывался в Генуе, спасаясь от преследований по обвинению в убийстве молодого нотариуса в Риме.

Специалисты полагают, что картина могла быть написана Караваджо в дар влиятельной генуэзской семье Дориа (Doria). Живописец не завершил свою работу, и нижнюю часть полотна дорисовали генуэзские художники.

Приехав в 1592 году в Рим, художник поначалу продолжал дописывать какие-то предметы на картинах известных мастеров. Потом талант Караваджо был замечен кардиналом дель Монте, который стал покровителем и меценатом художника. Благодаря его протекции Караваджо получает свой первый крупный общественный заказ -написать фрески, работу над которыми художник закончил в 1600 году. Их непривычный натурализм оставил заказчика недовольным, зато они потрясли и воодушевили молодых художников. Вскоре последовали новые заказы на весьма престижные работы. Теперь живопись Караваджо многим очень нравилась, ей стремились подражать.

Он первый внес в итальянскую живопись понятие «жанра», очень реалистично изображая на своих картинах неаполитанских гадалок и уличных мальчишек. Даже любимые итальянцами полотна на мифологические сюжеты он писал так, что их воспринимали как реалистичные жанровые картины. Полотно Мальчик, укушенный ящерицей написано Караваджо в последние годы XVI века. На небольшом пространстве картины изображен ошеломленный мальчик, лицо которого искажено болью от неожиданного укуса ящерицы. Контрастная светотень отчетливо высвечивает правую сторону лица испуганного ребенка, а также плечо и руку, которую укусила ящерица. Сама ящерица остается в тени, и там же, на темном фоне, Караваджо рисует чудный натюрморт из прозрачного бокала с цветком розы в нем и рассыпанных на столе ягод.

Кажется, что мы можем дотронуться до стекла бокала, ощутить шероховатость розовых листьев, настолько они реальны. Достоверностью изображения поражает и лицо ребенка: глаза, пухлый, открытый в испуге рот -все это дает почувствовать удивительную правдивость происходящего и свидетельствует о возросшей реалистичности работ Караваджо.

Пользуясь покровительством кардинала дель Монте, художник получал множество престижных заказов от римских аристократов. Хранящаяся в Лондонской Национальной галерее картина Ужин в Эммаусе, была написана по заказу Чириако Маттеи на сюжет из Евангелия от Луки. Это, несомненно один из шедевров Караваджо римского периода. На холсте изображена нехитрая трапеза четырех собравшихся вместе людей. Контрастная светотень вырывает из полутьмы фона их лица, одежду и белую скатерть с изумительно выписанным натюрмортом из лежащего в корзине винограда, фруктов и жареного цыпленка.

Предметы на столе кажутся столь осязаемыми, что их хочется взять в руки. Спокоен вид сидящего за столом и еще никем не узнанного Иисуса. В красноречивом жесте он протягивает вперед руку, сотрапезники внимательно слушают Христа. Через мгновенье они узнают Его. В 1606 году в жизни художника произошел резкий перелом. Надо сказать, что Караваджо вел очень бурную жизнь, и однажды во время пьяной драки он совершил убийство, за что был приговорен к смертной казни. Однако Караваджо сумел бежать из Рима, и с 1606 по 1608 год он много скитался, продолжая творить.

В Неаполе и на Сицилии он написал ряд знаменитых алтарных образов. Однако места, где бы он смог остаться надолго, Караваджо так и не находит. В этот период колорит его произведений меняется коренным образом, становясь более темным и мрачным. Да и темы, которые выбирает теперь художник, куда более драматичны. Все свое внимание живописец сосредоточивает на лицах, почти ничем не обозначая обстановку.

Работа Саломея с головой Иоанна Крестителя относится к последним годам жизни художника. На темном фоне небольшого полотна наше внимание притягивают три фигуры. Это Саломея, получившая за свой волшебный танец страшную награду -голову Иоанна Крестителя. Палач, опускающий голову Крестителя на блюдо в руках Саломеи. И наконец, старуха-свидетельница, само воплощение смерти.

Прекрасное лицо Саломеи повернуто в сторону, ее глаза полны страдания: совет матери Иродиады выбрать именно такую награду вылился в слишком страшное действо. Голова Иоанна Крестителя кажется совсем живой и словно желающей еще что-то сказать всем присутствующим. Вся картина полна скрытого напряжения и драматизма. Можно утверждать, что это лучшее полотно, из тех, что художник написал в последние годы своей жизни.

Источник: lenta.ru, bibliotekar.ru